林晨尤记得在德国演奏古琴曲《幽兰》的一次经历，琴声幽幽，台下一名德国听众泪流满面。那时她深刻地感觉到，“好的艺术就能打动人心，能让人产生共情”。

　　作为国家级非遗古琴艺术代表性传承人，林晨从事古琴研究与传播已有30年之久，直至今年又有了新的尝试。她首次体验以游戏为载体，与游戏角色以琴声相和，借此将中国古琴之韵传播给更广阔的大众，以一曲《流水》表达数千载未断绝的知音之意。

　　这一幕出现在“2021共创之夜“的《知音流水》的节目当中，水墨丹青山水画卷徐徐展开，音与画相得益彰，无不在彰显中国古典之美。

　　水墨画卷由国艺术研究院国家一级美术师、博士研究生导师刘波执笔指导，与王者荣耀项目组共同创作完成。“水墨毫无疑问是中国的语言，如何让年轻人更多的接触中国古典，游戏是一种让人喜闻乐见的方式。”刘波说。

　　近些年，文化自信和民族自信的不断增强，中国传统文得到传承与发展，并催生出全新的业态与现象级数字产品。这些独特的文化新载体，会让更多的人有机会接触并喜爱中国传统文化。中国文化也正在以新的形式，向世界展现其独特的魅力。

　　讲好中国故事

　　如何向世界讲好中国故事，是刘波一直在思考的问题。有过许多赴海外高等学府讲学和展览经历的他，一直将传播中国传统文化视为使命之一，“我画国画，了解中国文化，最终目的也是为了传播”。

　　之所以走上艺术道路，他坦言，与小时候爱看连环画的经历密不可分，精良的绘画传递出丰富的文学、历史知识，让他求知若渴。《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等极具中国风格的动画片，也是他珍贵的童年记忆。长大后，他才知道，那时有许多优秀的画家在用最好的办法、最大的功夫去改编、创作连环画。

　　看到《功夫熊猫》《花木兰》等含中国元素的外国影视作品在国际市场大热，他更萌生出一股紧迫感，“我们不缺乏故事，但讲故事的能力是不是还有待提高？我们的故事能不能讲得更有趣、更有深度、更有品位？”

　　曾有一位以色列教授告诉他，一名中国艺术家讲草书，将其解释为“就像一堆草”，刘波听后很愤慨。“如果为了让外国人听起来很轻松，实则传播的是错误、低俗的观念，那对中国文化的传播实际上是一种伤害。”

　　他意识到，学会用对方的语言讲故事，只是传播的基本功，但这并不代表别人就爱听、听得懂。“讲中国画、中国书法，不能只拘泥于笔墨、形式，更应注重解释其文化内涵，这样才能让观众听懂并理解得更深入。”

　　曾有一位白发苍苍的澳大利亚老人问他，为什么八大山人画的孔雀翎羽只有两根，所站立的大石也是上大下尖。他解释道，因为八大山人曾是明朝的皇族贵胄，国家灭亡后身世巨变，就将自己的内心感慨通过笔墨表达出来。对方听了恍然大悟。

　　许多外国人喜欢问他：“你这张画画了多长时间？”他会耐心地告诉对方，中国画通常很快就能画完，但这并非出于草率。中国画的特点并不是一层层涂抹颜料，不需要将所有颜色都在画布上涂满，而会留下许多空白。那是留给创作者和观看者的互动空间，让观者能想象。

　　在他看来，中国文化绵延千年，正是在不断地融合外来文化基础上，不断创新，走出自己的一条轨迹。作为传播者，首先要自己真正了解中国文化是什么，再以对象国家的人喜闻乐见的方式传播，不畏讨论、交流和碰撞，“这才是一个真正的中国文化走出去的一种路径”。

　　对于如何更好地对外传播中国文化，林晨有相似的感受。在为外国听众演奏时，她有自己的坚持。她会注意节奏的韵律，音与音之间留有许多空间，不把“虚”的部分全部填满。她向他们解释，注重虚实之间的转换，这是一种具有中国特色的表达方式，能听懂的人都会觉得很有特色。

　　在上世纪80年代，古琴并不是一门大众的艺术，甚至一度面临消亡的困境。包括她父亲在内的许多老一辈琴家，自发肩负起传承古琴的使命感。从小看到父亲所在的上海音乐学院成立“古琴音乐抢救小组”，积极进行古琴艺术挖掘、抢救、保护与传承工作，林晨也耳濡目染。

　　2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，2006年被列入中国非物质文化遗产名录。古琴得到了更多人的关注。

　　但无论是落寞还是热闹，林晨始终信奉“自渡渡人”的原则。她和同事们去世界各地传播古琴时，相比于故事，她更注重用音乐交流。“遇到了传播的机会我们就会尽力，让他们与古琴产生联系，再慢慢一层层传播出去”。

　　在她看来，古琴的魅力不用言说，只要喜欢上，便都有痴迷的感觉。“它的存在本身就能感染很多人。”

　　继承与创新

　　选择中国艺术还是西方艺术，这个问题曾摆在年轻的刘波面前。